“我们会把艺人这个概念叫的比较宽泛。”蜻蜓FM的IP总监赵鑫告诉毒眸，在音频平台里，艺人不仅仅局限于******明星，专业声音主播、KOL等都可以称之为艺人。在艺人选择上，赵鑫表示由于音频更多是通过声音去传播，他们不会跟风瞄准新晋的流量，反而对于表述能力、声音特质较强的艺人呈现出一定的倾向，“不会因为谁最近比较红就一定会选择他”。

　　“《易烊千玺：青春52问》并不是一开始就确定了主题，而是千玺希望通过节目可以表达出对生活和未来的思考，所以我们重新调整了方向。”张永昶介绍，音频平台在前期大多都会与艺人共同探讨出一个主题，然后出一版一版的内容方案和艺人方确认，将艺人的阅历和大数据画像结合，往内容里输入更多的东西。尤其是对于一些知识性比较强的内容，如果只是讲述百度上都有的定义，会让观众的兴趣直线下降，“一些经验和方法、能够真正解决用户痛点的东西，才是节目里的核心。”

　　前期策划完成后，在录制过程中同样要颇费心思。由于很多艺人是第一次接触音频内容形式，此前不常使用录制设备，也不太会控制语言表达的间歇，因此音频平台需要投入更多的人力成本去帮助明星艺人调整录音技巧、熟悉脚本。其中熟悉脚本也是个很漫长的过程，即使是易中天等经常参与节目录制知名学者，在录制期间也会遭遇脚本问题。

　　而节目正式开播、上线之后，并没有万事大吉。张永昶表示，平台往往会根据每期的完播率、复听率、分享点赞收藏的数据，以及用户的建议和反馈，去帮助艺人往内容方向上进行调整。

　　整体上看，从初步策划到最终播出，这类节目制作过程常常需要花费3-6个月不等时间，但问及成本问题时，几家接受采访的平台都不约而同地回答：“请来的明星大多都不花钱。”在赵鑫看来，这种合作其实是双向的，双方都能从中获益。

　　艺人需要宣推，很多带着新作品、新想法的艺人都希望能和观众有交流渠道，和一些流量饱和的社交媒体相比，音频平台对于明星来说反而是一个待垦的价值洼地;而音频平台的核心是内容，明星IP则是有声书的内容品类延伸。二者的一拍即合，使平台既能实现明星效应，又能实现内容差异化。

　　而和明星合作开发节目，对于音频平台来说还只是明星IP衍生的第一步，很多平台也会在已有节目的影响力上，通过二次衍生的方式来丰富变现渠道。

　　赵鑫介绍，以陈坤的《声音行走日记》为例，蜻蜓FM会和东申未来进行合作，对陈坤每年都会坚持的公益项目“行走的力量”进行包装，从项目的媒体联合推广，再到声音纪录片的联合创作、以及其他线下展览的联合工作等等。

　　这种思路，早在知识付费时代就已经被广泛采用。2017年，喜马拉雅上线堂情商课》，两天里课程卖出了三千多万元。到了2018年，很多出版社找到平台，希望可以将这个IP出版成书。而自2018年年底《蔡康永的情商课》出版以来，一直位居当当网的励志畅销书榜前列。张永昶告诉毒眸，除了将音频出版成册，平台也会开展上百场的线上讲座和论坛等等，延展IP节目的品牌效果。

　　如果以时间线进行划分，迄今为止网络音频平台已经历过传统音频栏目、有声书、知识付费三个重要的发展阶段了。而在明星IP领域的发力，某种程度上则意味着一个新阶段的到来——音频平台对于精品化自制内容投入的加大与重视。从过往视频平台的发展经验来看，这一阶段对内容的调整和原创壁垒的树立，或许会对行业的格局产生新的影响。

　　回溯过往，尽管音频节目早就已经借助收音机、车载广播走入千家万户，但直到2011年蜻蜓FM上线，网络音频时代才算正式拉开序幕。蜻蜓FM的创始人张强起初主打PGC的内容生产模式，邀请到了一些传统的电台主持人入驻，实现了一个月的累积用户超过了50万。

　　不久之后，喜马拉雅创始人余建军秉持着“人生苦短，创业过瘾”的信念，于2013年推出了喜马拉雅的APP，到了2014年底的用户数已经突破1亿;而赖奕龙创建的荔枝则是如今“音频三强里”最后一个入局者，2013年3月诞生后坚持走UGC模式，喊出“人人都是主播”的口号，用了8个月的时间将用户累积到超过1000万。