在 Spotify 上坐拥 300 万月收听人数，世界巡演正在进行，万圣节主题的第二张专辑《Turn Off the Light》也已推出，金•彼特拉斯 (Kim Petras) 和她受九十年代启发的俱乐部热门曲目如今正称霸流行乐坛。这里，她谈及她推出了自己的唱片公司，她的老派时尚，以及 LGBTQ+ 在音乐表现中的力量。

　　唯一能掌控金·彼特拉斯 (Kim Petras) 的，只有金·彼特拉斯 (Kim Petras) 自己。这颗来自德国的唱作新星在冉冉升起之前，唱片公司总是反复提醒她：作为一名跨性别艺术家，她应该永远保持“小众”。但彼特拉斯并不接受被分类、被定义，而是打破了常规成名之路，另辟蹊径——2016 年，她推出了自己的唱片公司，BunHead 唱片公司，并于次年独立发行了首张单曲《I Dont Want It at All》。

　　亲自处理事务，让这位 27 岁的歌手有了更多的自由着手进行试验性项目，比如发行她第二张录音室专辑《Turn Off the Light》，这是一张以恐怖为灵感的混音带，整张专辑都是让人毛骨悚然又极为新颖的俱乐部热门歌曲，于 2019 年 10 月发行，恰逢万圣节[1]。这一举动广受好评，商业价值也极为突出。彼得拉斯在Spotify上有 330 万月收听人数；有一群忠实的粉丝，名为“Bunheads”；与她在 2019 年 6 月发布的首张专辑《Clarity》一道的是一场持续到 2020 年 2 月的世界巡演；即将发行的《霹雳娇娃》原声带里也有她的一首歌。

　　彼特拉斯现居洛杉矶，这也是她作为音乐人起初成名的地方。但她的故事早在这之前就已经铺开了。彼特拉斯出生于德国科隆，从小就希望成为一名流行歌手，麦当娜 (Madonna) 和格温·史蒂芬妮(Gwen Stefani) 这些重量级人物都是她逐梦之路上的偶像人物。然而，13 岁的彼得拉斯在德国电视节目中露脸后，就作为一名跨性别儿童权利倡导者而有了不同于歌手的名气。她说，尽管自己很荣幸能以跨性别艺术家的身份拥有一个展示的平台，但现在她已经准备好将这种身份当作“脚注”，铺叙出更宏大的故事。

　　在她开始The Clarity Tour巡回演出时，Vogue 与她进行了一场面对面访谈，探讨了做一名独立艺术家的体验，成为榜样的压力，以及如何在******产业提高跨性别者表现力等问题。

　　你的歌曲是在自己的唱片公司， BunHead 唱片公司发行的，成为一名独立音乐人都有哪些利弊呢？

　　金·彼特拉斯 (Kim Petras)[KP]：“我把挣的每一分钱都投入到自己的音乐视频、巡演和舞台服装里去了。这是一段缓慢的建设过程，但我最终有了回报，现在，我在美国的演出场场爆满。这次巡演我还会在[伦敦的]牧人布什[帝国]剧场演出，这是我登上过的最大的舞台。我还有很多要学习的东西，但[我已经]看到了这个产业的各个不同方面，已经成为了一个更好的歌手和词曲作家。

　　“最棒的事情就是，所有的事情，方方面面都源自我的想法。我画出了自己全部巡演服装的草图，想出了我所有音乐视频[的概念，和我共事的词曲作家都是我的好朋友。这是很自然的事情，我的身边有一群富有创意的人，而我很信赖他们。我觉得自己掌握了命运，这真是一种很好的感觉。”

　　你说过，流行音乐是关于逃避的音乐，但你的歌曲，比如说《Clarity》这张专辑中的《Icy》和《All I Do Is Cry》，难道不是更偏向直面情感吗？

　　[KP]：“我必须做《Clarity》这张专辑，[因为]我对[展现]这个超级英雄版本的自己感到有些煎熬。我想做出几首歌表达内心的感受，表达我作为一个普通人的感受。我感到孤独。我希望朋友们能够了解，我并不永远是那个自信满满的模样，而且每个人都会经历这种糟心事。[这些歌曲]展示出了相当大的一部分自我。”

　　[KP]：“我确实感到过焦虑，特别是第一首歌《Broken》出来时。比起我其他的歌，这首实在太糟糕了，我相当不安，不知道我的歌迷们会怎么想。我一度担心他们会因为我做了一首慢歌而讨厌我。谢天谢地，他们没有这么做。因为这首歌，我的歌迷们会走过来对我说：‘这首歌帮我走出了分手的伤痛’，这就很让我开心了。”