在当年花神咖啡馆的那些常客中，普雷维尔是他们的神，他们的神谕，他们的思想导师，他们试图模仿他的语言和才情。

　　被众多文化人崇拜和效仿的对象就是他——雅克·普雷维尔。在中国，雅克·普雷维尔还是个比较陌生的名字。但对于法国人来说，却是家喻户晓的国宝级诗人。

　　你可能看过电影《天堂的孩子》、《雾码头》、《国王与小鸟》，但却没注意到它们的编剧是普雷维尔。可能听说爵士乐标准曲之一的Autumn leaves，但不知道作词人是普雷维尔。

　　在普雷维尔77年的人生中，他从未只是诗人，而是在电影编剧、戏剧人、作家、艺术家等等角色之间转换。

　　《普雷维尔不是诗人》是一本开本超大、分量十足的人物画传。本书聚焦于普雷维尔的1920-1950年代，正是他在文化圈持续活跃的时期。

　　本书以第一人称的视角，跟随这位另类、反叛的顽童、一代法国人心中的文化偶像，来到花神咖啡馆、来到巴黎，亲身体验法国文化与艺术创作的黄金年代。

　　本书是为纪念法国国民诗人雅克·普雷维尔（Jacques Prévert，1900—1977）逝世40周年而创作出版的图像小说。

　　《普雷维尔不是诗人》分成了3个单元，对应普雷维尔人生的3个阶段：【1920-1930 城堡街】；【1930-1940 十月】；【1940-1950 那时的生活更美好】。

　　1920年代，正值超现实主义运动兴起。普雷维尔刚刚结束兵役，终日混迹于不同的咖啡馆、沙龙，和一众朋友聊文学聊创作，玩得十分尽兴。

　　1930年代是普雷维尔一生中最具冒险精神的一段。他成立十月剧团，反对资本主义、为工人发声，与十几个朋友一起自己编写剧本、表演。

　　1940年代，战争动荡，他与朋友们不得不离开巴黎，在法国乡下避难。在此期间，他尝试为多部电影担任编剧工作。

　　1946年，他的代表作、诗集《话语集》出版。一周之内，5000册就销售一空，被视为二战后文学的一次大突破。他本人也由此成为法国家喻户晓的诗人。

　　《普雷维尔不是诗人》这个“挑衅式”的书名无疑引起了读者的好奇——以诗人身份出名的他，不是诗人还能是什么呢？

　　编者与绘者另辟蹊径，并没有着重于普雷维尔的诗人身份，而是以普雷维尔的众多“副业”：超现实主义者、戏剧人、电影编剧，甚至还有音乐作词人和拼贴艺术家，映照出这位国民艺术家那极富魅力、叛逆，且热情洋溢的生命肖像。

　　本书编者、同时也是“朗德诺大奖”的获得者布里也在阅读和研究大量文献、资料后，精心选取了普雷维尔精彩人生历程中真实且有趣的片段，为我们献上了一首“成为传奇‘文艺革命者’的颂歌”。

　　另外，书中鲜亮多彩的颜色有如普雷维尔跳跃的思维，冲入我们双眼的简约线条，是来自直白个性且反叛的普雷维尔的战书。

　　在不加滤镜的情况下，作者呈现给读者多方位的普雷维尔：一个易怒的家伙，一个敏锐、清醒，且怀揣着打破既定秩序之决心的顽童，一个酒后爱走弯路的酒鬼……

　　君士坦丁堡、巴黎、莫斯科、圣彼得堡、纽约、好莱坞……近半个世纪的“文艺家传说”此刻在纸上放映！

　　那是艺术创作的黄金时代，是天才间思想交汇和碰撞的时刻。伴随着夜夜笙歌、纸醉金迷，普雷维尔在那里写下了超现实主义的美丽篇章。

　　“精美的尸体”游戏、花神咖啡馆、十月剧团、《天堂的孩子》，还有那些与他不期而遇的人们——路易·阿拉贡、马塞尔·迪阿梅尔、伊夫·唐吉、毕加索、贾科梅蒂、安德烈·布勒东、让·雷诺阿……

　　本书为“傅雷出版资助计划”作品，极具收藏价值的精装简体中文版，将这位已经在国外如雷贯耳、受人尊敬的艺术家，带到对其知之甚少的简体中文世界里。