U+联合创始人、设计总监沈宝宏认为，中国人的生活方式里，物一定会包含志趣。生活的场所，就是精神的样子。“我更希望去努力消融内在与外在的界限，平和独处与相处的关系，用顺情之境表达中和之美。”正是凭借这一理念，U+作为原创家具设计品牌被越来越多的人熟知。

　　沈宝宏从小在木匠坊里长大，祖上六代都是木匠。正是由于环境的熏陶，让沈宝宏对木材多了一份敬畏之心，也对手工艺产生了浓厚的兴趣。

　　在沈宝宏从事空间设计20多年间，经常会为找不到合适的家具而达不到自己想要的效果而烦恼。对此，他发现了当代家具设计的局限性及原创家具设计的重要性。在2008年，沈宝宏与合伙人谭晓慧决定创办U+原创家具设计品牌，希望通过自己的设计来打破家具设计的局限性。

　　起初，沈宝宏大量鉴赏宋代文化，加之自己所学专业与工作经验，他对于原创设计信心满满。但真正着手做设计时，却发现脑中的想法无法释放，这让他十分苦恼。

　　在一个机缘巧合下，时值38岁的沈宝宏获得一盏朋友相赠的汝窑天青色斗笠杯，斗笠杯简洁、圆润的大美让他幡然顿悟。“当面对这个斗笠杯时，我看到了中国人在一个不足手掌大小的空间内，描述了天、地、人的概念。手的抚摸、嘴的触碰，让人与杯有了不同尺度的体验，我认为U+的家具也应该是这样的。”

　　得到感悟的沈宝宏更加全身心投入到家具设计行业中，从中国最传统的元素入手，去研究大量汉唐至明清时期家具的相关资料。随着时间的推移与创作的深入，沈宝宏发现，比起“过去的历史”，更重要的还是“现在的生活”。于是，他尝试了多种设计方向，做出了很多实验性的产品。U+完成了从“中国制造”到“中国创造”的转型。

　　多年来，沈宝宏对工艺一直抱有极大的热情。每年5月至9月，他都会在工厂参与制作。“在做设计之前，我们必须深刻了解木材本身的属性，这是对木材的尊重，也是对消费者负责任。制作家具时，了解再多的文化，构思再多的设计风格，如果不懂木材就是纸上谈兵。设计师与艺术家的区别之一，就是在‘美’之前，先解决‘用’的问题。”

　　对此，U+设计制作了许多较特殊比例的家具，如庭风茶桌，其宽度是650毫米，长为2400毫米，高只有565毫米。这个茶桌在视觉上又矮又长，相较于常规家具略显奇怪。但这个设计却充分考虑到了实际需要，因为在饮茶时，由于茶具的多样性，较长的面积可以做到疏密有致地摆放。

　　另外，这个茶桌较窄的宽度方便茶饮的传递，较低的高度是为了让饮茶者的心情可以更加放松，所以一套顺手的家具不仅要使用便捷，还要有它的尺度所带来的气场，是否符合使用者的气质。

　　通常，沈宝宏在设计一个新产品时，总是先要将设计的理念作为前提，然后才是对结构工艺的考量。沈宝宏说：“我在结构工艺上从不妥协，因为在图纸的绘制过程中已经将工艺的运用考虑其中。如今技术和材料的进步，让设计能有更多的可能性。”无论何种材料，沈宝宏都希望量材使用、各得其所。

　　沈宝宏认为，如果当设计师不愿用手触摸木材时，他离设计很远。木材是非常有性格的，含水率、结构等都会影响最终的呈现效果。其的生命也并不因被砍倒而结束，当它成为家具材料时，生命仍然延续。你必须非常清楚它的性格和生命历程，才能使用好它。

　　家具是不分大小的，大到床榻、厅柜，小到灯具、茶具，它们都在共同构筑现代人的生活空间。2017年，沈宝宏提出“生活的场所，就是精神的样子”。因为家具是中国人饮食起居的平台，一把椅子的价值，远远不是单纯只为“坐”存在着。他希望能通过设计，将生活的空间意境更加完整地呈现。同时，家具设计是帮人们完成一个精神世界的具象化，只有与使用者的需求完美贴合，才能得到使用者的认可。